March 07, 2007

Edificio Natoma

Edificio multi familiar.

Ubicación 1028 Natoma Street, San Francisco, California.

Construcción 2004 - 2005

Arquitecto Stanley Saitowitz

Cliente 1028 Natoma Partners.

Ingeniero Santos Urrutia

Materiales Vidrio, madera, Aluminio, etc.

Superficie de Terreno 200 m²

Costo de proyecto US $??? Celosamente guardado por Natoma Partners

Este proyecto, emplazado en un sitio de 25’ x 80’ (feets), continua la investigación de cavidas en San Francisco propuesto por Saitowitz.

A nivel de calle se encuentran los estacionamientos y el lobby de acceso; arriba se encuentran 4 unidades habitacionales superpuestas una encima de la otra. Un gran muro vertical, particiona, provee accesos e iluminados espacios. Los otros actos como las zonas de servicio, cocinas, zonas húmedas y bodegas, detrás de puertas correderas en vidrio. Muros flotantes dividen la planta libre del centro, el cual esta definido en diferentes materiales en tonos blancos. La fachada principal esta compuesta por una densa malla de barras de aluminio puestas horizontalmente con el fin de controlar el sol y a su vez pretejerse de las inclemencias de la cuidad, puesto que esta ubica en barrios de recuperación. La superficie secundaria es de metal perforado.

January 07, 2007

ACF

Austrian Cultural Forum

Arquitecto Raimund Abraham

Ubicación 11 East 52nd Street. New York, NY 10022

Año de Construcción 1992

Cliente Republic of Austria, Federal Ministry of Foreign Affairs

Materiales Hormigón, Piedra, Acero, Cristal.

Superficie Construida 30,000 sf / 2.787m²

Costo US $ 29,000,000

Raimund Abraham produce un gran impacto en la arquitectura Americana con su pensamiento de que las ideas son lo más importante en la arquitectura y que no se tienen que construir, para uno ser arquitecto.


Su estudio de diseño en Cooper Union fue legendario por su rigor y poca comprensión externa, y su pasión en los dibujos y modelos, le han otorgado una mundialmente conocida reputación de gran pensador en la arquitectura.

El Austrian Cultural Forum es construido en un sitio de 7,5 metros de ancho en el centro de Manhattan. Los pisos superiores del fórum se retranquean para satisfacer los diferentes estratos de luz-día que se exigían y requerían, para así expresar más fuertemente la transición programática. A la fachada de piedra, cristal y acero se le compara con una escultural envoltura de una daga. Si desmenuzamos esta, logramos entender como fueron proyectados los elementos. La ventana central (fisura), y las superficies mas solidas con cortes horizontales entregan la guía para el remate en la parte superior del edificio, la cual es comparada con una máscara. Este efecto externo es producido con el fin de proteger celosamente las actividades interiores. El vocabulario de los materiales e inmaculado exterior, detallan continuamente el interior en los pisos más públicos, más abiertos y los de doble altura guían al visitante a través de los espacios con inesperados rasgos de luz.

December 02, 2006

BAM / PFA

University of California, Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive

Arquitecto Mario J. Ciampi

Ubicación 2575 Bancroft Way, 2621 Durant Avenue. Berkeley, CA

Año de Construcción 7 de Noviembre, 1970

Cliente UC Berkeley + Privados

Materiales Hormigón armado

Ciampi estuvo particularmente activo en el desarrollo de edificios por sobre el terreno natural entre los años 50 y 60. Especializándose en establecimientos públicos, y en especial de colegio y universidades, donde se caracterizaba en el uso de hormigón armado, acero y cristal.

A principios de los años 70 reniega todos los principios de la Arquitectura Minimalista y concentra sus energías en el desarrollo urbano con especial preocupación en construcción de ciudades como San Francisco.

Muere el jueves 06 de Julio del 2006 a la edad de 99 años.

En 1960 su firma diseña el Berkeley Art Museum, una rugosa estructura de concreto con orígenes de Bunker, y alusión al Armadillo. Su espacio interior se vuelve activo y sumamente vivo donde galerías en voladizo convergen en un espacio central y abierto.

El museo, que ahora esta siendo evaluada su posible demolición por razones sísmicas luego de someterlo 2 veces a pruebas y refuerzos, fue el resultado de una competencia de diseño que atrajo a más de 366 concursantes.

Hoy en día, la Universidad de California, el Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive han anunciado que; Toyo Ito & Associates Architects, han sido seleccionados para diseñar el nuevo centro de artes visuales en el centro de Berkeley. Pero esa es otra historia, que hablaremos en su debido momento…

October 24, 2006

miX Vegas

Ubicación Las Vegas, Nevada, USA

Año 2005

Superficie de proyecto 1485 m²

Cliente Mandalay Bay Hotel

Costo $15 Million

Patrick Jouin tomó placer en la contradicción de crear un gran restaurante para el mundialmente reconocido chef Alain Duccase en Las Vegas Strip Hotel, del Mandalay Bay.

Como Jouin dice; el diseño “da vida y mantiene la reputación de Las Vegas para la extravaganza”.

Ubicado en el último piso del The Hotel, el restaurante ofrece panoramas del desierto y de la ciudad a los clientes. Como la descripción de la firma dice, “Mix combina 2 muy diferentes atmósferas: la profunda y sexy, entrada roja que lleva a la elipse de resina, bar; y la pureza de la blancura, transparencia en suspensión, como aire en el cielo, en el restaurante.

Los 300 asientos elípticos del lounge están “construidos alrededor de una estructura que se levanta como barrera de coral, una visión de magma, fuego, o energía volcánica”. El restaurante principal tiene un cielo de 10 metros de altura que escultóricamente presenta una lámpara de Murano, construida con 15.000 burbujas de vidrio infladas a mano. Acá, como también en el restaurante de Chlösterli, Jouin usa sus Mabelle sillas construidas por Cassina. El restaurante contiene 240 sillas y 40 en la terraza. Una parte del piso en el restaurante esta cubierto con baldosas de poli carbonato que contienen un moldaje en layer de cordón que Jouin llama “una moderna versión de alfombra de interior."


Este proyecto a mi parecer es simplemente espectacular y totalmente a conciencia y consecuencia de Las Vegas...

October 07, 2006

Casa Pite

Ubicación Papudo, Chile

Construcción 2003 - 2005

Arquitecto Smiljan Radic

Cliente Maria Teresa Petric, Rodrigo Peón Veiga

Ingeniero Estructural Ingenieros Valladares

Inspección Técnica Manuel Arriagada

Constructora Los Alerces

Sistema Constructivo Hormigón Armado

Materiales Vidrio, hormigón armado, madera de demolición, mármol travertino, etc

Iluminación Interdesign, Eduardo Godoy

Instalación Eléctrica Héctor Acuña

Instalación Sanitaria Enrique Manrique

Instalación de Calefacción Jorge Jaña

Superficie de Terreno 15.000 m²

Superficie Construida 400 m²

Superficie de Terrazas 796 m²

Costo de Proyecto US $950/ m²

El diseño de este proyecto tomó 8 meses y la construcción demoró 2 años.

Para albergar mayor flexibilidad al periodo de uso de la casa, Smiljan; propone como diseño la ocupación casi total del terreno con los 400 m² de espacios habitables, entendiendo que las diferentes situaciones geográficas ayudarían a caracterizar los interiores.

40 metros lineales de baldosas de concreto son los encargados de mostrar 11 monumentales rocas de entre 3 y 9 toneladas c/u, esculpidas por Marcela Correa durante la construcción de la casa, y con la idea de generarle un velo a la casa a pedido de los clientes, y por sobre todo para fusionarla con la geografía, física y temporalmente.


Bajo este punto de vista, donde geográficamente existe un nuevo lenguaje (imposible mejor alienado), en un total de 95 metros lineales, se revela la casa. Una rampa central unifica la terraza estacionamiento con los espacios domésticos. Hacia el Norte están los espacios exteriores públicos, como piscina y quincho y al sur los espacios más frecuentados de esta casa pabellón, como la galería de acceso, living, comedor, cocina, pieza principal y baños. En el extremo sur del pabellón y detrás de un muro de contención, se encuentran la habitación de invitados y áreas de servicios, a las cuales se accede por un corredor exterior que bordea y dramatiza al acantilado.

18 metros mas abajo, donde la gran pendiente desaparece y la geografía se torna más domestica, aparece un simple y pulcro volumen con las habitaciones, baños y espacio común para los hijos de los dueños.

La Casa Pite terminara su asentamiento en 2 o 3 años más, cuando la vegetación nativa se haya recuperado del impacto y a su vez fucionado al proyecto.

September 24, 2006

Erasmus Bridge

Ubicación Rio Maas. Rotterdam, Holanda

Diseño de proyecto
1990 - 1995

Construcción 1996

Cliente Ontwikkelingsbedrijf Rotterdam, Netherlands

Arquitectos UN Studio: Ben van Berkel with Freek Loos, Hans Cromjongh and Ger Gijzen, Willemijn Lofvers, Sibo de Man, Gerard Nijenhuis, Manon Patinama, John Rebel, Ernst van Rijn, Hugo Schuurman, Caspar
Smeets, Paul Toornend, Jan Willem Walraad, Dick Wetzels, Karel Vollers.

Costo €165 x metro construido

Ingenieros Ingenieursbureau Gemeentewerken Rotterdam, Rotterdam

Constructor en Acero Grootint, Dordrecht

Constructor en Hormigones MBG/CFE, Brussel/Antwerpen

Largo del Puente 802 m.

h del pilón 139 m.

Construido para facilitar la “orquesta” de trafico existente. El diseño del puente estuvo inspirado, y como se refleja a simple ojo, por el carácter industrial de Rotterdam (puerto con sus esculturales grúas), e imprimiéndole la narrativa de los diferentes flujos de la cuidad (Tram, automóviles, motocicletas, bicicletas, peatón, etc).


El puente opera como el último punto conector de las áreas Norte y Sur de la cuidad, donde la escala de su estructura y el diseño, se han convertido en icono de un paisaje que reúne una gran gama de arquitectos en edificios de gran altura.


La estructura es comúnmente llamada “SWAN” (cisne), por los locales, debido a su graciosa postura que tiene sobre el río y que a mi parecer es más similar a los pies de una bailarina…, fue construida en su totalidad en tierra y transportada en monumentales balsas arrastradas por grandes barcos remolcadores.

Al poco tiempo de su abertura oficial, este increíble proyecto de arquitectura y aun mejor obra de ingeniería presenta problemas en las telas que cubren los cables. Estos producen vibraciones bajo las inclemencias de la naturaleza (fuertes vientos y lluvias) y que son transmitidas al puente y que a corto plazo podría haber sido catastrófico. El problema se corrige con fuertes amortiguadores en la unión puente – cable.

El palmo sur es un puente báscula (o para algunos conocido como puente levadizo) con el panel mas grande del mundo en su tipo.

El puente esta conformado por un pilón asimétrico con más de 2.000 caras diferentes, 32 cables a su frente y 8 a su espalda para mantener el puente en un perfecto balance ante los flujos e inclemencias. 5 vigas de concreto que sostiene el deck de acero, el cual esta dividido en 2 vías para el peatón, 2 vías para bicicleta y motocicletas, 2 vías para automóviles y 2 vías para el tram.

September 18, 2006

Golden Gate Bridge



Golden Gate Bridge, el puente más famoso del mundo???, y no es invento mío…

El Golden Gate: famoso puente situado en California (EE.UU.) y une la península de San Francisco por el norte con el sur de Marin County.

"Golden Gate" es también el nombre del estrecho en el cual el puente está construido y recibe su nombre del estrecho en Constantinopla llamado también la Puerta Dorada, ya que comunicaba Europa con Asia.

El Golden Gate es el puente más famoso de San Francisco a pesar de no ser el mayor en esta ciudad, ya que el Bay Bridge es la vía principal.

En la década posterior a la Primera Guerra Mundial el tráfico rodado en la región de la bahía de San Francisco se multiplicó por siete, de modo que el sistema de ferris fue incapaz de absorber ese crecimiento.

Catalogado como puente colgante, construido entre 1933 y 1937 con una longitud aproximada de 1.600 metros, está suspendido de dos torres de 227 m de altura. Tiene una calzada de seis carriles (tres en cada dirección) y dispone de carriles protegidos accesibles para peatones y bicicletas. El puente también transporta de un lado a otro del canal gran cantidad de la energía necesaria para el desarrollo de la zona en tendidos eléctricos y conducciones de combustible.

Bajo su estructura, deja 67 m de altura para el paso de los barcos a través de la bahía. El Golden Gate constituyó la mayor obra de ingeniería de su época. Fue pintado con urgencia para evitar la rápida oxidación producida en el acero de su estructura por el océano Pacífico.

Historia

La construcción del puente comenzó el 5 de enero de 1933 bajo el programa Works Projects Administration (WPA), un programa de obras públicas iniciado por el gobierno de Franklin D. Roosevelt para crear empleos con fondos federales y disminuir los efectos de la Gran Depresión. El ingeniero jefe del proyecto fue Joseph Strauss. El puente se finalizó en abril de 1937 y fue abierto al tráfico peatonal el 27 de mayo, siendo abierto al tráfico rodado al día siguiente. La obra inicial costó 35 millones de dólares de la época.

September 10, 2006

SSU

San Francisco State University
Student Union

Ubicación San Francisco, CA. 19th Avenue

Diseño de Proyecto 1969 - 1973

Construcción 1973 - 1975

Arquitecto Paffard Keatinge-Clay

Renovación 1996

Ingeniero Estructural Farell/Elsesser Engineers Inc.

Ingeniero Mecánico G.L. Gendler & Associates

Constructor Engstrom & Nourse

Costo de proyecto $6,400,000

Superficie 137,000 square feet (12.730 m2 aprox.)

Estado El edificio existe con grandes renovaciones en el interior y con un tercer piso en el nivel del techo terraza.


Historia

El Student Union fue el resultado de 2 competencias con invitación. La primera fue iniciada en 1966 y el diseño elegido fue el de los Canadienses Moshe Safdie por sobre 6 otros finalistas, dentro de los cuales estaba Paffard Keatinge-Clay. En una carta de Safdie, comenta; “quiero diseñar y construir un edificio para y según lo que los estudiantes son…, y como no podemos, deseamos encontrar a un arquitecto que pueda mirar, escuchar e interpretarnos para así aprender de el y el de nosotros”. Para 1968, el esquema de Safdie, y la administración que lo eligió, fueron rechazados por una gran disputa entre el decano de la universidad y la gente de confianza de esta misma en la lectura de la pantera negra (junta universitaria que velaba por el proyecto). El grito de la facultad y de los estudiantes terminaron con la resignación del decano.

Keatinge-Clay y otros finalistas fueron invitados nuevamente. La lista incluía a los arquitectos locales Reid and Tarics, Berger & Copeland, Rockwell Architects, y Sim Van der Ryn. Paffard Keatinge-Clay fue seleccionado en 1969 después de una dramática presentación, en la cual se muestra el proyecto, trayectoria y una serie de entrevistas a estudiantes con la intención de complementar el edificio.

Partido General

El objetivo era diseñar el Student Union, compuesto por los que podríamos llamar comunidad de temporeros (college) en el barrio de San Francisco’s Sunset. El complejo universitario empieza a diseñarse en 1930, y este lugar en particular, por ser centro de el barrio universitario, era el que recibia todo tipo de juntas, manifestaciones, protestas, etc. El edificio tenia que albergar a todos y cada uno de los requerimientos de los estudiantes. Galerías de arte, restaurantes, cafeterías, librería, halls de estudios, oficinas, salas de lecturas, seminarios salas de reuniones. La solución propuesta es la de un Iceberg como edificio cuya masa es concebida por debajo de la cota cero, la cual emerge en forma dramática y esculturalmente topográfica, permitiendo así la ocupación de su nivel mas alto para dramatizar aun mas las distantes vistas de la ciudad y su landscape.


Diseño

Después de varias partidas falsas, el diseño se concibe como resultado de muchas horas de trabajo colectivo y colaboración de los estudiantes. Estos trabajos, según el arquitecto, dieron como resultado la triangulación uniforme de su base, de adonde emergen 2 monumentales trapecios truncados (pirámide) de concreto. La primera, Pirámide del Silencio, es alineada en sección con el axis de la cruz del norte, “Polaris”, mirando al nor este para albergar actividades de mayor silencio (estudios), mientras que la segunda, Pirámide del Sonido, alberga un hall de lecturas (hoy bodega por la mala arquitectura de la renovación de 1996), con un techo terraza/teatro para actividades publicas.


El edificio, mejor conocido como el “Cruce”, fue concebido como el nexo de las circulaciones pedestres de la totalidad del campus, y el limite de las circulaciones vehiculares, para posteriormente erradicarlas del centro.

Mas de la mitad del programa esta bajo la cota cero, con el lobby y galería principal por sobre esta. Al gran lobby público, el cual provee de acceso vertical a todas las funciones, se accede por medio de 2 puertas de doble altura meticulosamente diseñadas por PKC, en porcelana y enmarcadas en acero con un solo pivote.

La estructura del edificio es organizada con una serie de pares (22) de columnas cuadradas de concreto y prefabricadas, configuradas como una grilla de tres módulos en planta en que los 8 triángulos equiláteros se interceptan en 2 hexágonos en planta. Esta caja de columnas y diagonales es suficiente para hacer descansar las 2 pirámides y alienar programas por medio de los vacíos.

… y con este reportaje damos descanso a Paffard Keatinge-Clay, notable arquitecto!!!, y damos paso a otros proyectos, nuevos arquitectos y por sobre todo referentes en y de mi camino…

August 27, 2006

Paffard Keatinge-Clay

Estudiante, Aprendiz, Arquitecto, Ingeniero Estructural,Profesor, Pintor, Escritor y Escultor.

Nacido cerca de Stonehenge en Inglaterra. Keatinge-Clay creció en el pueblo de Teffont. Estudió en la Architectural Association en Londres y se gradúa en 1949 de Arquitecto e Ingeniero Estructural. Empieza su carrera profesional en la oficina de Erno Goldfinger en Londres.

En 1948 Keatinge-Clay trabaja en el Studio de Le Corbusier ubicado en el 7 de la Rue de Sevres en Paris. Su trabajo estuvo enfocado en la Unidad Habitacional de Marsella y en el Plan Maestro para el pueblo de Saint Die. Después de graduarse, Keatinge –Clay viaja por América y trabaja por un año en el Studio Taliesin de Frank Lloyd Wright en Wisconsin y Arizona. El tiempo que estuvo en el Oeste de América fue fuertemente influenciado por Wright y que termina con una obra ultra aclamada en el desierto de Arizona, tierras del gobierno. Aquí construye un “pabellón para el desierto”, un elemental estudio de componentes que mas tarde se transformaría en el origen de su casa de el monte de Tamalpais, Marin County, San Francisco.

Después de dejar Arizona a principios de 1950, Keatinge-Clay se mueve a Chicago donde trabaja para Skidmore, Owings y Merril (SOM), y produce el Inland Steel building y el Harris Bank and Trust building junto a Bruce Gram. y Walter Netsch. Fue en Chicago donde tuvo un social y profesional contacto con Mies van der Rohe a través de su suegro Siegfried Gideon Arquitecto e Ingeniero Myron Goldsmith. Más tarde es transferido a la oficina de SOM en San Francisco donde trabaja en el Great Western Savings and Loan building en Gardena, California.

En 1961 Keatinge-Clay deja SOM y funda su propia oficina ubicada en el 680 Beach street de San Francisco, lo que hoy se conoce como el área de Fisherman’s Wharf. Al mismo tiempo da lecturas y es docente de las Escuelas de Arquitectura de Berkeley y Cal Poly en San Luís Obispo.

Durante los 14 años del periodo entre 1961 y 1975, Keatinge-Clay produce un gran número de proyectos, muchos de los cuales existen hasta hoy en día. El primero, construido en 1965, fue su casa en el monte de Tamalpais. Después le sigue el edificio Medico en el valle de san Fernando en 1966, en 1968 la adhesión al San Francisco Art Institute, corazón de el Russian Hill. Finalmente, lo que se convirtió en el proyecto mas ambicioso y profesionalmente tumultuoso de su carrera, el Student Union building de la Universidad del Estado de San Francisco.

Keatinge-Clay gana reconocimiento internacional durante el último tiempo en San Francisco, cuando es honorado como finalista de 2 competencias en los UK ambas en 1972. En lo que se creía el retorno a sus tierras, la primera de estas propuestas, fue su diseño de las oficinas administrativas como adhesión al edificio de parlamento de Westminter, Londres y la segunda se trataba del nuevo Museo de Arte para la colección de Burrel en Glasgow, Escocia, donde recibió una mención honrosa.

Una serie de dificultades, tanto técnicas como legales, lleva en 1976, al cierre de la oficina de Keatinge-Clay en San Francisco y partida a Canadá, donde pasa gran tiempo viajando al Norte de África (Marruecos) y a mediado de 1980 se mueve a Málaga, España, donde trabaja como Escultor hasta el día de hoy.


August 26, 2006

San Francisco Art Intitute

Ubicación San Francisco, CA. Chestnut Street

Diseño de Proyecto 1963 – 1968

Construcción 1969 – 1970

Arquitecto Paffard Keatinge-Clay

Arquitecto de Proyecto Geoge Mattson

Renovación 1994

Ingeniero Estructural Eric Elsesser & Associates

Ingeniero Mecánico Darmsted-Parenti & Associates

Constructor Pacific Coast Builders

Costo de proyecto $1.558.800

Superficie 25.650 square feet (2.384 m2 aprox.)

Estado El edificio existe con significantes alteraciones tanto de exterior como de interior.

El encargo era; la adhesión de la histórica y privada Academia de Arte en San Francisco, Russian Hill, diseñado y completado por los arquitectos locales Bakewell & Brown entre los años 1925 y 1927. Este edificio es articulado, pensado y fundamentado en la Misión Española, con tejado de ladrillo y un informal patio español octogonal de adonde nace el campanario y da acceso a la galería principal. Esta es dominada por unos de los tres históricos frescos ejecutados por Diego Rivera (http://www.diegorivera.com) en su visita a San Francisco en año 1931.


El nuevo edificio y diseñado por Paffard Keatinge-Clay fue concebido como una respuesta informal de la topografía urbana de San Francisco, único en una cuadra semi pública de espacios cerrados y edificios de residencia.

Claramente está, la influencia de Le Corbusier tanto en su rampa que conduce en y a través de los estudios, como en el diseño de fachadas (similar a el Carpenter Art Center, LeCorbusier’s 1961, http://www.galinsky.com/buildings/carpentercenter/index.htm ), y como también en el patrón del moldaje de concreto y esculturales conos truncados como tragaluces. También se ve la influencia de Mies Van der Rohe en las columnas de concreto (monolitos cruciformes), de los estudios.

La data horizontal de este nuevo paisaje artificial es interrumpida por una topografía de peldaños, terrazas y pabellones encargados de enmarcar el diverso paisaje de la bahía de San Francisco.

A mi parecer y después de ver este proyecto y otras obras de Paffard Keatinge-Clay (que serán mostradas en el futuro), logro entender el principio del Des-Constructivismo en la arquitectura, que más que destruir, construye!, y que grandes arquitectos y alumnos de él, como Eric Owen Moss (http://www.ericowenmoss.com/), han radicalizado y reconocido a Paffard como mentor e inspirador.

August 13, 2006

Crissy Field

U.S. Army Coast Defense Air Station. 1919 – 1936

Hogar del ejército de aviación de los Estados Unidos, incluía una gran pista de aterrizaje, barracas, oficinas y hangares para biplanos. Promocionaban la aviación militar con nuevas formas de vuelos tales como, viajes de larga distancia, acrobacias, y carreras de aviones. Finalmente, las limitaciones de expansión y frecuencia de fog determinaron la migración del cuerpo de aviación al norte de Hamilton Field en Marin County



Crissy Field (www.crissyfield.org) ofrece 100 acres de naturaleza, historia, cultura y recreo, que incluyen dunas y un estero reconstruido, un paseo panorámico, una pista aérea restaurada, playas, y un nuevo centro comunitario ambiental, Centro Crissy Field.


Recursos Naturales del Parque Crissy Field es un hogar para muchas comunidades de plantas indígenas delicadas, una abundante fauna y frágiles recursos culturales.

Ubicación Situado en litoral del Presidio de San Francisco al sureste de la entrada Norte de el Golden Gate Bridge, entre el Palace of Fine Arts y Fort Point.

Cliente The Golden Gate National Parks Conservancy and The National Park Service.

Arquitectos Diseñadores Hargreaves Associates (www.hargreaves.com) George Hargreaves, Profesor y Rector del departamento de Landscape Architecture de Harvard University Graduate School of Design (GSD) y Mary Margaret Jones, principal Arquitecta Paisajista en los proyectos premiados tales como; diseño y concepto de las Olimpiadas de Sydney, el Master Plan de la Universidad de Cincinnati, el parque del Río Guadalupe, el parque de Byxbee y the Crissy Field en el Presidio de San Francisco.

Area 100 Acres (1 Acre = 4046,8564224 )

Costo US $34,4 million

Año 1986 – 2001



Crissy Field, lugar preferido para caminatas, trotar, navegar, pedalear, centenares de aves y el ocasional león marino, fue creado por la comunidad y para la comunidad. Un esfuerzo verdadero!!!, Más de $34,4 millones en 2.400 donaciones, 2.200 eran de menos de $100…

100.000 plantas, representando 73 especies nativas, han sido plantadas por más de 3.000 voluntarios. 104 árboles de Ciprés plantados en fila para armonizar y reflejar las plantaciones militares. 230.000 yardas cúbicas de suelo quitadas durante la restauración del pantano de marea. 130.000 enchufes de hierba de la sal crecida para el proyecto e instalada a mano. 15.000 toneladas de escombro quitadas del litoral. El ejecito de Estados Unidos esperaba quitar 15.000 toneladas de material peligroso del campo de Crissy y quito realmente más de 87.000 toneladas. El programa del cuerpo de conservación de San Francisco ha terminado su tercer año y los adultos jóvenes han pasado ya más de 30.000 horas en el trabajo de restauración. Otros voluntarios han pasado mas de 2.400 plantando y manteniendo la flora del campo. 70 acres de asfalto y de concreto se han quitado y machacado, creando una montaña de material reciclado que fue utilizado debajo de caminos y de porciones del estacionamiento.

August 06, 2006

de Young Museum

M.H. de Young Memorial Museum Museo de Arte Americano del siglo XVII
al XX, Arte Nativo Americano, África y Pacifico

Ubicación San Francisco, CA. Golden Gate Park

Cliente Corporation of the Fine Arts Museums of San Francisco


Arquitectos Diseñadores Herzog & de Meuron, Switzerland. Jacques Herzog, Pirre de Meuron (principales): Ascan Mergenthaler (proyecto de arquitectura): Jayne Barlow (construccion)

Arquitectos San Francisco Fong & Chan Architects (http://www.fca-arch.com/)




Ingenieros Rutherford & Chekene (structural)

Paisajismo Hood Design (http://www.wjhooddesign.com/home.html)

Especialidades Arup (mecánica luminaria) A. Zahner (fachadas) Rolf Jensen & Associates (code, fire) Charles M. Salter Associates ( sonido y medio ambiente)

Construcción Swinerton (http://www.swinerton.com/)

Año 2003 - 2005

Area 292,000 square feet (27.128m2 aprox.)

Costo US $138 million












de Young Museum o "Periscopio" como se le llama, situado en San Francisco, Golden Gate Park; refleja su naturaleza de innovadoras maneras. Tales como las ya no existentes “dunas” de su Original Landscape, en su enunciada forma de Epítome (geometría de la geografía, obviamente según el ser humano), como también el trabajo de sus fachadas con motivo de simular el follaje existente y así hacer la masa más liviana, cosa que a simple vista se detecta.

La manera de alienar este volumen a su entorno es por medio de grandes extirpaciones, las cuales el Arquitecto Paisajista Walter Hood diseña y rellena con el fin de fusionar y traer el exterior a un interior.

A su vez un lento pero pronunciado corte en su fachada principal y el Escultor Andy Goldsworthy con sus grandes rocas que reflejan los movimientos de tierra de San Francisco, son los encargados de producir el traspaso de la Macro Escala (parque), al espacio acotado (arte) y medido del ser humano.